Source Journal du Design :

La collection ‘As’ de So Koizumi réinvente l’asphalte comme une force de liaison, unissant pierre, métal et résine en un mobilier sculptural à la fois ancestral et résolument contemporain.

Une douce vibration se dégage de la nouvelle collection de So Koizumi, comme si chaque pièce était moins un objet qu’une trêve négociée entre les matériaux.

L’asphalte, habituellement perçu comme un élément omniprésent du décor de la vie moderne, est ici recentré comme un acteur à part entière. Non plus la croûte inerte des infrastructures urbaines, mais un liant primordial, un intermédiaire à la mémoire ancestrale. Koizumi restitue à l’asphalte sa raison d’être première : un ciment entre différents mondes.

Sur les tabourets, les tables et les luminaires, des volumes de pierre, de métal, de résine et d’asphalte s’entrecroisent avec une sorte d’étrangeté délibérée, comme si l’on avait demandé aux matériaux de faire un compromis.

Les compositions semblent presque architecturales : des masses empilées, une tectonique décalée, des plans froids contrastant avec des blocs noirs poreux. L’asphalte apparaît non comme une surface, mais comme une structure : un ancrage fondamental qui à la fois ancre et met en valeur les éléments plus raffinés qui reposent dessus. Dans la lumière apaisante de la galerie, ces contrastes se lisent comme de lents dialogues spatiaux.






Ce qui distingue cette série, c’est une conscience aiguë de la matière. Koizumi conçoit la fabrication non comme un simple assemblage, mais comme un acte créateur : il façonne l’asphalte à la main, affinant sa texture par de multiples essais.

Les surfaces portent les traces de ce processus ; la densité rugueuse et granuleuse de l’asphalte contraste avec la masse lisse du métal ou la translucidité fantomatique de la résine coulée. On perçoit l’artiste tâtonner à chaque jonction, privilégiant l’instant où les matériaux se répondent.

Les luminaires prolongent ce dialogue verticalement, transformant l’asphalte en un improbable piédestal pour de fines formes lumineuses. Leur présence discrète suggère un rééquilibrage – la lumière émergeant d’un matériau traditionnellement perçu comme lourd, opaque et industriel. Tout au long de la collection, l’instinct expérimental de Koizumi est manifeste : il considère les matériaux non comme des catégories figées, mais comme des énergies dotées de leurs propres champs gravitationnels, capables de générer de nouvelles relations par le contact.





Dans son ensemble, ‘As’ est une réflexion profonde sur la manière dont les matériaux appréhendent la coexistence.

Ce projet reflète une démarche créative ancrée dans la réflexion et l’expérimentation tactile, proposant un avenir pour le mobilier où la connexion – et non la simple fonction – devient le principe fondamental du design. L’asphalte, autrefois négligé, se révèle être un lien entre les éléments, une force subtile unissant des univers disparates en un équilibre partagé.


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