La collection Bridge de Mario Alessiani : Mise en lumière
La collection Bridge prend vie dans un moment de calme intérieur : un designer face à la matière brute, écoutant ce qu’elle a à dire. À partir d’un tube de métal, simple, discret, la forme se révèle progressivement comme un pont invisible que l’on ne perçoit qu’une fois traversé. Cette métaphore du pont, la plus petite courbe porteuse de la plus grande intention, illustre parfaitement l’approche de Mario Alessiani.
Chez lui, le design ne consiste pas à ajouter, mais parfois à soustraire. À retirer, un couvercle, un excès, une ornementation pour créer de l’air, de l’espace, du vide. Il espace, il invite, il donne une fonction. Dans Bridge, c’est cette philosophie qui guide la transformation du tube métallique en vase, objet domestique, sculpture, symbole.
Bridge : quand le matériau forge l’objet
La collection Bridge, éditée par XLBoom repose sur un concept, une idée : un seul tube, plié, courbé, reconfiguré. La forme est née d’une analyse autour du tube, de sa structure, de son potentiel. Puis, plutôt que d’ajouter des volumes, des appendices, le parti pris a été de retirer : la partie supérieure du tube a été supprimée, ouvrant deux fentes. Ces fentes accueillent un conteneur en verre, garantissant l’étanchéité terre, eau et permettant d’utiliser l’objet comme vase.
Le résultat dépasse le vase utilitaire. Bridge adopte une silhouette arquée, architecturale, évoquant un pont. Elle fonctionne comme un double vase deux réceptacles unis par une arche mais aussi comme un objet sculptural, décoratif, capable de dialoguer avec l’espace et de se transformer, en luminaire, en plateau. Disponible en trois tailles, la collection offre une variation subtile de proportions tout en conservant la cohérence formelle.
Le matériau, métal pour la structure, verre pour l’intérieur joue un rôle essentiel : robustesse, finesse, contraste. Le métal froid, industriel, rigide se courbe pour devenir accueillant, tandis que le verre fragile et transparent accueille la vie (fleurs, plantes). Ce contraste incarne l’équilibre entre l’industriel et l’émotionnel, entre l’ingénierie et le vivant.
Simplicité et intimité poétique
Bridge incarne ce que Mario Alessiani appelle la « beauté fonctionnelle » un design qui unit qualité et pensée, mais aussi fabrication, matière, usage. Loin d’un minimalisme froid et académique, la collection privilégie la simplicité comme langage poétique. Chaque pièce est un geste discret : un objet silencieux qui en dit long.
Dans un contexte où les objets design cherchent souvent à impressionner par l’excès, Bridge rappelle que la retenue, le vide, le retrait sont capables de produire une présence forte. L’arc métallique, l’espace suspendu, la transparence du verre tout cela compose une vibration sensible, presque intime.
Ainsi, le vase devient pont entre matériaux, entre usage et émotion, entre architecture et quotidien. Il permet d’envisager l’objet domestique non comme un simple contenant, mais comme un élément d’espace, un repère visuel, une transition entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’utile et le contemplatif, entre la structure et la poésie.
En savoir plus sur le designer : Mario Alessiani
©Tiago Nunes
Découvrir l’article original sur le site de Blog Esprit Design
