Source Journal du Design :

Designer pluridisciplinaire, Julien Roos développe une pratique singulière nourrie par l’Histoire, les arts, les sciences, la nature et les civilisations. Son approche repose sur un équilibre subtil entre usage, esthétique et sens, mais aussi sur une conviction profonde : créer, c’est établir des liens. Des liens entre les époques, les volumes, les savoir-faire, les hommes et leur environnement.

Soucieux de la transmission du patrimoine, Julien Roos inscrit son travail dans une logique de continuité plutôt que de rupture. Pour lui, le rôle du designer contemporain est d’accompagner l’évolution des formes héritées du passé face aux enjeux actuels, en s’appuyant sur le dessin, la silhouette et le prolongement des gestes anciens.

Une réflexion qui irrigue pleinement son projet d’orfèvrerie liturgique pour le Chapitre de Notre-Dame de Paris.

Fin 2023, à l’issue d’une visite du chantier de restauration de la cathédrale, le Père Emmanuel Boudet, doyen du Chapitre de Notre-Dame de Paris, confie à Julien Roos une commande exclusive : la création d’un calice et d’une patène destinés à l’exercice du culte et au Trésor de la cathédrale. Le projet s’inscrit dans un cadre à la fois symbolique, spirituel et patrimonial d’une rare intensité.

Pendant près de deux ans, le designer mène un travail de conception, de recherche et de développement approfondi. L’enjeu est clair : créer des objets identitaires, en parfaite harmonie avec l’espace et l’histoire de Notre-Dame, sans céder à une relecture passéiste. Le projet s’inscrit dans l’ouverture à la création contemporaine encouragée par le Concile Vatican II, tout en respectant scrupuleusement les rites eucharistiques.



Le calice et la patène conçus par Julien Roos puisent leur inspiration dans plusieurs strates de sens. D’abord, la symbolique de l’Eucharistie, où ces objets deviennent les vecteurs matériels de la transsubstantiation, transmettant le souffle de vie du sacrifice et du partage. Ensuite, l’architecture gothique de Notre-Dame, avec ses lignes de forces, ses voûtes, ses arcs-boutants et ses courbes structurelles, ré-interprétées dans un dessin fluide et organique.

À ces références architecturales s’ajoutent les ornements végétaux de Viollet-le-Duc, ainsi que l’évocation de la couronne d’épines, relique emblématique conservée à Notre-Dame. L’ensemble donne naissance à des formes animées d’un véritable élan vital, où le minéral, le spirituel et le vivant dialoguent dans une continuité silencieuse avec l’édifice.



L’un des partis pris majeurs du projet réside dans son approche de designer, et non d’orfèvre au sens traditionnel. Le dessin organique est mis au point à travers croquis, modélisations numériques et maquettes imprimées en 3D, avant une fabrication associant technologies contemporaines et gestes artisanaux d’excellence.

Le calice et la patène sont réalisés en laiton palladié, avec une dorure en palladium légèrement satinée, obtenue par électrolyse et microbillage. L’usinage CNC et la finition sont confiés à deux entreprises françaises labellisées Entreprise du Patrimoine Vivant, à l’image même du chantier de restauration de la cathédrale, où innovation et tradition avancent de concert.







Inaugurés et bénis le 8 décembre à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en présence de l’archevêque, des chanoines et des séminaristes, le calice et la patène de Julien Roos incarnent une vision renouvelée de l’orfèvrerie liturgique contemporaine. Ils seront à nouveau mis à l’honneur lors de plusieurs célébrations à Notre-Dame, et viennent d’être présentés les 5 et 6 février au salon-exposition Prototype, dédié aux savoir-faire innovants.

À travers ce projet, Julien Roos signe une œuvre à la fois discrète et puissante. Une création où le design devient langage, capable de relier mémoire et avenir, matière et sacré, tradition et création contemporaine.


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