Source Journal du Design :

Dans l’univers feutré d’Atelier Sagrado, chaque fibre raconte une histoire. Fondé par David Oliveira et Laurent Malbete, ce duo développe une approche singulière de la création textile contemporaine : des pièces entièrement façonnées à la main.

Entre tapisseries sculpturales et mobilier textile revisité, leurs créations dépassent largement la dimension décorative pour devenir de véritables présences dans l’espace. Nous vous présentons aujourd’hui deux récentes réalisations où artisanat, mémoire culturelle et design dialoguent avec une sensibilité profondément actuelle.

Au cœur de la Bourgogne viticole, la salle de dégustation du Domaine Jean-Marc Millot à Nuits-Saint-Georges accueille désormais deux présences singulières : une tapisserie murale monumentale et une méridienne sculpturale. Conçues spécialement pour cet espace, ces créations textiles dialoguent avec l’architecture et l’histoire du domaine, transformant l’environnement en une expérience sensorielle subtile.

La première pièce, L’Union, se déploie sur le mur principal de la salle sous la forme de deux tapisseries complémentaires qui composent une œuvre unique. Inspirée par l’histoire du domaine — né de l’union des terres de Monsieur et Madame Millot, aujourd’hui poursuivie par leur fille Alix — la composition évoque les reliefs des coteaux bourguignons à travers des lignes organiques et une palette naturelle. Réalisée en laine de Nouvelle-Zélande et en fibres naturelles, la pièce associe tufting manuel et crochet noué, offrant une profondeur tactile qui capte la lumière tout en restant discrète, afin d’accompagner la dégustation sans la perturber.



À proximité, une méridienne attire le regard par sa silhouette ovale et son allure presque héraldique. Baptisée La Millot, elle repose sur une structure vintage entièrement restaurée et habillée d’une tapisserie tuftée cousue à la main pour épouser parfaitement ses formes. Le motif s’inspire d’un blason : les initiales du domaine y apparaissent entourées de fleurs de vigne, évoquant la tradition des armoiries familiales. Une référence à une estampe japonaise du XVe siècle apporte à l’ensemble une dimension poétique inattendue, tandis que la palette de couleurs réchauffe l’atmosphère de la pièce.

Ces deux créations illustrent une approche du design textile qui dépasse la simple décoration. Travaillées exclusivement à partir de fibres naturelles — laine, soie, coton ou bambou — et réalisées entièrement à la main, elles s’inscrivent dans une démarche artisanale attentive au temps, à la matière et à la durabilité. Chaque pièce est unique, numérotée et conçue pour dialoguer avec l’espace qui l’accueille.

Dans cette salle de dégustation où le vin raconte déjà une histoire de terroir et de transmission, ces œuvres textiles prolongent le récit. Une manière sensible et contemporaine de rappeler que l’artisanat, lorsqu’il rencontre l’architecture et le paysage, peut transformer un lieu en véritable expérience.


Chez Atelier Sagrado, la création naît d’un dialogue constant entre architecture, nature et motifs issus de l’art populaire. Les formes organiques, les lignes géométriques et les couleurs choisies pour leur force émotionnelle composent un langage visuel immédiatement reconnaissable.

Le nom même d’Atelier Sagrado témoigne de cette approche presque spirituelle du travail manuel. Pour ses créateurs, le sacré réside dans la répétition du geste, dans la matière transformée par la main, dans la présence silencieuse d’un objet façonné avec intention.

Dans leur Atelier Showroom bourguignon, à Meursault, les artistes travaillent exclusivement des fibres naturelles : laine, soie, coton ou bambou. Chaque pièce est réalisée à la main, numérotée et accompagnée d’un certificat racontant son histoire.




À l’heure où le design explore de plus en plus les territoires de l’artisanat et de la matière, Atelier Sagrado propose une vision profondément humaine de la création.

Leur travail ne cherche pas à suivre les tendances : il se construit à partir des histoires, des lieux et des émotions qui les traversent. Les fibres deviennent paysages, les motifs deviennent récits, et chaque pièce trouve sa place dans la vie quotidienne de ceux qui l’accueillent.

N’hésitez pas à visiter leur site pour découvrir l’ensemble de leurs créations et les suivre sur les réseaux : Facebook & Instagram.







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