Source Journal du Design :

Fondée en 1926 au 122 avenue des Champs-Élysées à Paris, la Maison Desny incarne l’avant-garde de l’Art Déco moderniste. DESNY PARIS développe une production centrée sur les luminaires et l’orfèvrerie, avec une signature immédiatement identifiable : formes géométriques, lignes épurées, et association maîtrisée du verre avec le métal nickelé.

Les Luminaires DESNY PARIS

En 1929, La marque met en avant une réflexion structurée : une pièce bien éclairée ne repose pas sur un point central lumineux unique, mais sur plusieurs sources de lumière réparties dans l’espace.

Certains modèles, appelés « bibelots lumineux », ont pour seule fonction d’éclairer le coin sombre d’une pièce.

Ci-dessous : Le maharadjah d’Indore et son épouse Sanyogita, entre 1926 et 1931. Sur cette photographie de Man Ray, le couple admire une oeuvre de l’éphémère orfèvre parisien.

Une clientèle prestigieuse

À partir de 1928, DESNY PARIS séduit une clientèle prestigieuse internationale : Georges-Henri Rivière figure majeure du mécénat artistique de l’entre-deux-guerres, Pierre David-Weill, le Roi de Belgique.

À cette clientèle prestigieuse s’ajoute le Maharadjah d’Indore, ainsi que son épouse Maharani Yashodhará Devi, tous deux d’origine indienne, connues pour leur goût affirmé pour les arts décoratifs modernes.

Collaborations couture :
Clément Nauny collabore avec Chanel, Lucien Lelong et Worth, créant des objets pour les grandes maisons de couture.

Talents du design :
L’atelier s’entoure de talents majeurs du design et de l’art, dont André Masson, Giacometti, Jean-Michel Frank. Mais aussi Djo-Bourgeois et Robert Mallet-Stevens, participant à la renommée de DESNY PARIS.

Fin d’une époque :
La trajectoire de DESNY PARIS demeure marquée par une durée relativement brève. La Grande Dépression de 1929, a eu raison de la démarche originale. L’activité cesse, stoppant net l’élan et la collaboration des fondateurs.

Reconnaissance internationale

Dès 1965, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York intègre des pièces DESNY PARIS à sa collection permanente, consacrant la portée internationale de la maison et son inscription dans l’histoire du design moderne. En 2019, le Musée des Arts décoratifs de Paris met en lumière le mobilier du palais du Maharadjah d’Indore. Cette exposition révèle la qualité exceptionnelle des oeuvres et le rôle central joué par les créateurs et ateliers parisiens, dans l’élaboration de ces commandes d’envergure.

Cette exposition a permis de réévaluer la portée historique et esthétique de ces oeuvres, confirmant leur place au sein du patrimoine des arts décoratifs du XXe siècle et soulignant l’importance des collaborations internationales dans la reconnaissance durable de DESNY PARIS.



Le Cube Lumineux — une pièce iconique pour sublimer vos espaces

Le Cube Lumineux incarne la force visuelle de l’Art déco : une géométrie assumée, une présence sculpturale, une lumière pensée comme un volume. Elle trouve naturellement sa place dans un salon, une entrée, un bureau ou une suite, et devient un point focal dans l’aménagement.

Esthétique Art Déco
Une esthétique Art déco immédiatement reconnaissable

Double Fonction
Une pièce décorative autant qu’un luminaire

Ambiance Intemporelle
Un choix idéal pour une ambiance élégante et intemporelle

Une lampe Art Déco architecturale pour intérieurs d’exception

La Collection France ArtDeco défend une approche exigeante du luminaire Art Déco : une pièce signature, pensée comme une architecture lumineuse.

Ici, la lumière n’est pas décorative. Elle est architecturale.

« Nous ne proposons pas une accumulation de modèles.

Nous présentons une sélection maîtrisée, fondée sur la rigueur des proportions, la noblesse des matériaux et la cohérence esthétique.

Chaque lampe Art Déco que nous éditons est conçue pour structurer l’espace, affirmer une identité et inscrire un intérieur dans une esthétique intemporelle. »

Déclare DESNY PARIS



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