Source Journal du Design :

À New York, celui qui a révolutionné la scénographie des défilés de mode change de perspective. Avec TRUSS LIGHT SCULPTURES 01, Alexandre de Betak transforme les coulisses du spectacle en œuvres sculpturales monumentales, où la lumière devient matière et l’infrastructure, objet d’art.

Il y a, dans le travail d’Alexandre de Betak, une certaine manière de regarder ce que les autres ne voient pas. Pendant plus de trente ans, il a imaginé des décors, orchestré des mises en scène et façonné l’image des plus grandes maisons de mode. Des architectures éphémères, pensées pour magnifier un instant, avant de disparaître. Derrière la magie du spectacle, pourtant, il y avait toujours une structure : des échafaudages métalliques, des pontages, des projecteurs, tout un vocabulaire technique habituellement condamné à l’invisibilité.

C’est précisément à cet envers du décor que l’artiste français consacre aujourd’hui sa première exposition de sculptures. Présentée chez Salon 94 Design, à New York, TRUSS LIGHT SCULPTURES 01 marque une nouvelle étape dans son parcours et un retour hautement symbolique dans cette ville où il a vécu plus de vingt ans. Douze œuvres, réparties dans deux espaces, y composent une exploration singulière des rapports entre lumière, architecture et matière.

Le geste est aussi simple que radical : prendre les éléments qui, jusqu’ici, servaient le spectacle sans jamais en être les protagonistes, et leur donner enfin le premier rôle. Les structures de pontage et les projecteurs de scène quittent les cintres pour devenir des sculptures autonomes. L’aluminium brut, assemblé en compositions monumentales, dessine des silhouettes à la fois industrielles et presque organiques. Certaines se dressent librement dans l’espace, d’autres investissent les murs. Leur esthétique conserve quelque chose de leur fonction originelle, tout en s’affranchissant de toute nécessité utilitaire.




L’exposition se construit autour d’un dialogue entre deux matériaux, deux temporalités, deux façons d’habiter l’espace. Dans la première salle, les structures en aluminium conservent leur caractère industriel, presque archéologique. Dans la Stone Room, espace historique de style Beaux-Arts, elles connaissent une métamorphose spectaculaire : les mêmes formes sont réinterprétées en bronze.

Le changement de matière transforme profondément leur présence. Ce qui relevait autrefois de l’équipement technique devient objet de mémoire, convoquant toute la symbolique d’un matériau associé depuis des siècles à la sculpture monumentale. Chaque pièce est réalisée à la main dans une fonderie française, au terme d’un travail minutieux de moulage, de coulée, de sablage et de polissage. Plus de vingt moules peuvent être nécessaires pour une seule œuvre.

L’opposition est au cœur du projet : la légèreté apparente des structures face à la densité du bronze, la modernité des équipements scéniques face à la tradition de la fonte d’art, l’instantanéité du spectacle face à l’ambition de permanence de la sculpture. Alexandre de Betak ne cherche pas à effacer ces contradictions. Il les met en scène.



Mais ces sculptures ne se révèlent véritablement qu’à travers la lumière. Intégrant du verre prismatique et des programmations lumineuses conçues sur mesure, elles changent d’état au fil de séquences baptisées Glowing, Breathing, Sparkling et Dancing. Tantôt immobiles, tantôt vibrantes, scintillantes ou sensibles au son, elles entretiennent un rapport presque théâtral avec leur environnement.

La lumière ne vient donc pas simplement souligner les formes : elle les constitue. Elle les traverse, les anime et modifie la perception de l’espace. Éteintes, les sculptures imposent leur présence physique, leur dessin et leur monumentalité. Allumées, elles deviennent des dispositifs immersifs, à mi-chemin entre installation lumineuse, architecture et performance.

Une télécommande sans fil, spécialement imaginée pour l’occasion, permet de piloter ces différentes séquences. Disponible en aluminium et en bronze, elle emprunte les codes visuels d’un équipement audio rétrofuturiste. Détail aussi inattendu que révélateur de l’esprit du projet : son indicateur ne mesure pas le volume sonore, comme sur un traditionnel système hi-fi, mais la luminosité, grâce à un « LU meter ».

Cette première collaboration entre Alexandre de Betak et Jeanne Greenberg Rohatyn, fondatrice de Salon 94 Design, repose sur une conviction commune : l’art et le design n’ont pas à obéir à des frontières étanches.





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