Source Journal du Design :

A’ Design Award and Competition est l’une des distinctions de design les plus importantes, les plus prestigieuses et les plus influentes au monde, touchant les passionnés de créativité dans plus de 115 pays.

Ce concours annuel, ouvert à tous, récompense le travail d’excellence et est une source d’inspiration pour les designers, artistes, architectes, marques et agences de design primés.

A’ Design Award présente chaque année une sélection de ce qui se fait de mieux dans les domaines des arts, de l’architecture, du design, de la mode, de la photo, de la communication…

Le concours est né en Italie de la volonté de souligner les meilleures créations et les produits bien conçus, récompenser les meilleurs projets de design dans le monde, mettre en valeur l’innovation et la qualité et offrir une visibilité internationale aux créateurs.

L’édition 2025-2026 vient d’être ponctuée par l’annonce des lauréats. Il y a eu 1 682 gagnants dans 162 disciplines différentes.

Nous vous offrons un aperçu de ces gagnants dans les catégories qui nous sont chères comme le mobilier, l’architecture, les luminaires, l’aménagement intérieur,…

Si vous souhaitez découvrir l’intégralité des catégories et ses lauréats correspondants, cliquez ici.

Arc One Lounge Chair – Deniz Ozdemir

Ce projet explore comment optimiser les performances avec un minimum de matériaux et une fabrication simplifiée. Inspiré par un équilibre entre clarté structurelle et géométrie raffinée, il transpose ces principes dans un contexte industriel contemporain. Une surface métallique continue définit à la fois la forme et la fonction, tandis que le contraste entre le métal et le cuir crée une assise à la fois chaleureuse et précise.

Flou Console – Wriver Design Studio

La collection Flou puise son inspiration dans l’intersection des plans architecturaux et les explorations postmodernes de la transparence. Fruit d’expérimentations sur les matériaux, la résine a été choisie pour sa capacité à capturer la profondeur, la lumière et l’ombre. Les chutes de production et les teintes soigneusement sélectionnées ajoutent texture et nuance, permettant à chaque pièce de réagir de manière unique à son environnement et créant ainsi un mobilier à la fois contemplatif et intemporel.

Sumu Yakushima Residence – Tsukasa Ono

Sumu est un lieu où l’on prend soin de la nature tout en réfléchissant à ses valeurs. La résidence met en œuvre l’architecture régénérative, une approche novatrice développée par les concepteurs, qui allie le génie civil traditionnel japonais aux technologies contemporaines.

House In Mise Private Home – Tomomi Omachi

Ce projet s’inspire de l’architecture résidentielle traditionnelle japonaise, où la lumière, l’ombre et les saisons rythment le quotidien, ainsi que du paysage fluvial et boisé du site de Mitsuse, dans la préfecture de Saga. Le désir du client de trouver refuge loin de l’agitation urbaine a conduit à une approche fondée sur la recherche, privilégiant la stratification spatiale, la réinterprétation des engawa et l’authenticité des matériaux. Cette approche intègre une conception bioclimatique et le savoir-faire artisanal local afin de rétablir la continuité entre l’habitat et la nature.

Glacier C Ceiling Lamp – Jiao Zhao & Ruien Sun

Le design de cette suspension s’inspire de la formation des cristaux. Puisant son inspiration dans les structures cristallines des glaciers et leur effet visuel sur la réfraction de la lumière, les concepteurs ont cherché à fusionner la luminosité unique du cristal naturel avec la technologie domotique moderne. Les qualités intrinsèques du cristal brut naturel font écho à l’imagerie glaciaire, et son jeu subtil d’ombre et de lumière offre une solution d’éclairage qui apporte à la fois une touche artistique naturelle et une esthétique minimaliste aux espaces de vie contemporains.

Sukun Rechargeable Table Lamp – Ibrahim Fatih Satilmis

Sukun s’est inspiré des motifs géométriques islamiques découverts durant l’enfance du designer en Turquie et du désir d’appliquer ce langage ornemental à d’autres supports que le bois, notamment le travertin et la pierre, pour un usage quotidien.

Ridge House Private Villa – Mai Wahdan

Ridge House a été conçue comme une interprétation intérieure des crêtes montagneuses d’AlUla et de l’attrait du client pour les environnements bruts et essentiels. L’inspiration est née du caractère géologique de la région, où la masse, l’érosion et l’ombre façonnent l’expérience spatiale. Le projet explore comment l’architecture intérieure peut évoquer la permanence et la majesté des formations naturelles tout en préservant le confort résidentiel.

Tongli Villa Residential – Hangzhou Shihe Design

Influencé par l’architecture vernaculaire et l’esthétique poétique orientale, le concept s’articule autour de l’idée d’une maison comme lieu de calme, de réflexion et de ressourcement. La pluie qui ruisselle sur les carreaux, la lumière changeante sur les murs aux tons naturels et le silence qui règne au sein des textures de bois composent l’atmosphère émotionnelle de cet espace.

The Sear Fast Casual Restaurant – Sana Radwan

Le design s’inspire de l’intensité de la cuisson, de la saisie, de la pression et de la chaleur. Des technologies d’éclairage rétro côtoient des surfaces industrielles, réinventant la cuisine comme un espace social moderne. L’identité de la marque familiale se déploie dans tout l’intérieur grâce à des icônes et une signalétique personnalisées.

Synthetic Blue Conceptual Sustainable Design – Ze Zhou

Les tortues marines confondent souvent les déchets plastiques flottants avec des méduses, ce qui peut leur être fatal. Les matériaux synthétiques ont envahi les écosystèmes naturels. C’est de cette ressemblance qu’est né le projet Synthetic Blue. Au lieu de représenter symboliquement la vie marine, ce projet transforme des ustensiles en plastique usagés en une forme qui imite la fragile translucidité d’une méduse. En métamorphosant les déchets en une apparition marine envoûtante, l’œuvre révèle le paradoxe de la beauté artificielle et des dommages environnementaux.

Thank You Bouquet Art Installation – Ching Ke Lin

Inspirée par la résilience de la nature et le symbolisme des fleurs, emblèmes de gratitude et de renouveau, l’œuvre réinvente l’art traditionnel du tressage du bambou. L’installation métamorphose le bambou robuste en de délicates formes florales, évoquant la force indéfectible des liens humains.

Ural Forest Children Playground Equipment – Taiga

L’entreprise est située dans l’Oural, une région recouverte de forêts de feuillus et de conifères qui a inspiré cette série. Les arbres, asymétriques, offrent un aspect différent selon l’angle de vue, à l’image de la nature. Parmi eux, on trouve des ours, habitants communs de la forêt. Les girolles, champignons emblématiques de la région, ont inspiré les petites maisonnettes. Les fourmis, minuscules mais robustes, disséminées parmi les feuilles, sont les habitants les plus travailleurs et les plus résistants de la forêt, et enseignent aux enfants l’importance de la collaboration.

Les inscriptions au A’ Design Award sont déjà ouvertes pour la prochaine édition, alors si vous aussi souhaitez tenter votre chance, n’hésitez pas à présenter votre travail !

Pour participer à ce concours prestigieux et à la renommée internationale, cliquez ici.

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