MATIÈRES Toulon : une exposition collective de designers et artisans d’art à voir du 2 au 5 juillet 2026
Coup de projecteur sur MATIÈRES, qui ouvrira ses portes du 2 au 5 juillet 2026 au Port des créateurs du côté de Toulon (Place des savonnières). Cette exposition proposera de découvrir sept créateurs, artisans d’art et designers autour de leurs matières de prédilection : bois, céramique, verre, textile, carton-pierre, terre crue.
Aussi cela BED, pouvoir vous annoncer des expositions et pas que à Paris !
Qu’est-ce qui distingue MATIÈRES des autres expositions de design ?
Le concept rompt avec la logique du stand, chaque pièce dialogue avec une autre pour former des parcours, des histoires : un tabouret, une suspension, une œuvre textile ou un panneau de verre se retrouvent dans un même récit. C’est une exposition-scénographie, orchestrée par Valérie Douang, designer et architecte d’intérieur formée à l’École Camondo, dont la collection Itération (en panneaux de particules revêtus, chant ton sur ton ou contrastant) figure aujourd’hui dans les collections permanentes du Mobilier National.
Son travail repose sur une philosophie du réemploi : composer avec la matière déjà là, valoriser des filières courtes entre gisement, artisan et usager. Ceux qui suivent nos articles sur le réemploi et l’upcycling retrouveront ici une démarche voisine de celle que nous avons documentée chez Maximum, studio spécialisé dans la valorisation des déchets industriels.
Les matières à l’honneur
Le bois tient une place centrale. Laurent Passe, Maître Artisan d’Art basé à Beaucaire, travaille exclusivement le bois ancien et recyclé depuis près de trente ans. Ses tables en chêne ancien raboté, aux volumes sculptés et aux pieds monolithiques, illustrent une philosophie wabi-sabi assumée : la patine comme signature, l’usure comme valeur. Ses créations ont été saluées dans Côté Sud. À l’opposé du spectre des matières, Myriam Hubert pratique la marqueterie de verre, un savoir-faire qu’elle a inventé après un passage dans un atelier de mosaïque à Beyrouth. Ses compositions murales, en fragments de verre ciselés avec une précision rare, ont valu à cet atelier nîmois les Félicitations du Jury du concours national des Ateliers d’Art de France en 2022 et une participation à la Biennale Révélations au Grand Palais. Les amateurs de travail du verre se souviendront peut-être du travail de Giorgio Biscaro sur le dialogue bois-verre que nous avions couvert : MATIÈRES prolonge ce type de réflexion sur la matière transformée.
La céramique est représentée par Caroline Mary (Fictile Ceramic, Ollioules) et par Julie Robert. Caroline Mary tourne et modèle du grès cuit entre 1260 et 1280 degrés dans son atelier varois, pour des objets utilitaires et décoratifs à usage domestique. Son travail sur les émaux et les textures évolue pièce par pièce, avec une rigueur d’atelier qui tranche avec l’instantanéité habituelle. Julie Robert, elle, mêle sur un même support tissage, tufting, punchneedle, broderie et, depuis 2023, céramique en bas-reliefs et pieds de lampes en grès. Ses œuvres pensées comme des extensions du lieu sont aujourd’hui installées dans des hôtels de luxe, maisons particulières et projets d’architecture intérieure. Le mobilier en céramique de Serhii Makhno que nous avons présenté montrait déjà combien ce matériau peut dépasser ses propres limites supposées.
Le textile arrive avec Anne-Claire Lancenet, fondatrice de Mille et Claire (Roubaix). Après vingt ans comme directrice artistique pour des grandes maisons de mode, des ateliers français au Pakistan et en Asie, elle développe une écriture fondée sur la justesse des matières et la simplicité des lignes. Sa collection de tapis Madras en laine tissée à la main, aux camaïeux terreux et rosés, est l’une des pièces les plus photographiées de sa maison d’édition.
Enfin, le Studio JLN (Morgane Beyrend et Louis-Noël Bretonière, La Valette) propose une approche singulière autour du carton-pierre, matériau ancien réinventé en version écologique à base de papier recyclé, colle naturelle et coquilles d’huîtres, associé à la terre crue et aux minéraux provençaux. Leur suspension FUÒC, un abat-jour de 60 cm de diamètre qui ressemble à un fragment de paysage brûlé, résume assez bien leur programme : des formes organiques, des asymétries voulues, une matière vivante.
Matières à dire : des mini-conférences gratuites
Les 3, 4 et 5 juillet à 9h30, des mini-conférences intitulées « Matières à dire » complètent l’exposition. Des experts invités interviennent dans leur domaine. Inscription en ligne obligatoire, programme en cours de finalisation sur matieres.org.
Toutes les pièces exposées sont à vendre ou réalisables sur commande. MATIÈRES se présente autant comme un outil de travail pour les prescripteurs, architectes et décorateurs que comme un lieu de découverte pour les amateurs. Ce qui n’est pas incompatible.
Informations pratiques
Du 2 au 5 juillet 2026, 10h-18h
Port des créateurs, Place des savonnières, Toulon
C’est gratuit !
Vernissage professionnel : 2 juillet à 18h30
Plus d’informations : matieres.org
Découvrir l’article original sur le site de Blog Esprit Design
