Neuf formes, mille personnages : le kit de costumes modulaires par Emilie Sandré
Qui n’a jamais fouillé l’armoire de ses parents pour en sortir une ceinture, un foulard et une paire de chaussures en se proclamant princesse, astronaute ou dragon ? Emilie Sandré, diplômée de la Design Academy Eindhoven en 2025, si. Et plutôt que de garder ce souvenir au fond d’un tiroir, elle en a fait un projet de design.
Peut-être la grande différence entre les enfants et les adultes, cette capacité à se raconter des histoires, à imaginer, à rêver et à se déguiser… On prend toutes choses disponibles, tissus, habits, matériaux, carton, on fabrique, on bricole afin de concevoir la bonne version de son déguisement. Emilie pense aux plus jeunes en imaginant un kit de fabrication, servant de base…
Avec ses contraintes de formes et couleurs, le kit ouvre à de la construction de déguisement de A à Z !
Pourquoi les déguisements pour enfants racontent-ils tous la même histoire ?
C’est la question qui structure « The Wardrobe is Open ». Les costumes du commerce proposent des identités préemballées : la sorcière, le super-héros, la princesse. L’histoire est déjà écrite avant même que l’enfant enfile la tenue. Emilie observe ce problème différemment : ces objets standardisent l’imaginaire, souvent avec des stéréotypes de genre en prime. Sa réponse ne passe pas par la critique mais par la forme. Elle conçoit un système, pas un costume pour laisser toute la liberté à des créations, toutes plus originales les unes que les autres.
Neuf formes plates, infinies possibilités
Le système repose sur neuf formes géométriques découpées au laser, chaque pièce est plate, légère, manipulable.
Les formes s’assemblent, se superposent, se combinent selon la logique de l’enfant, pas selon une notice. Résultat : un col devient une auréole, une cape devient une aile, et l’ensemble ne ressemble à rien de connu. C’est précisément le but de laisser toute liberté à leur imagination souvent débordante.
La logique est voisine de ce que nous avons vu dans le mobilier modulaire pour enfants, comme Animaze de DesignLibero où l’assemblage est la véritable expérience, ou encore Zocker de Luigi Colani, la chaise pensée pour que l’enfant fasse à sa guise, pas à la manière d’un adulte en réduction. Ici, même philosophie, mais appliquée à l’habillage.
On aime quand le design s’adresse aussi au plus jeunes, souvent plus direct, efficace, les enfants sont directs, c’est sympa ou pas, c’est utile ou pas, je veux y jouer ou pas…
Le matériau : des échantillons textiles récupérés
C’est peut-être là que le projet est le plus cohérent, les pièces sont découpées dans des nuanciers d’échantillons textiles récupérés, ces catalogues de matières que les showrooms et les éditeurs produisent en quantités industrielles avant de les jeter.
Un matériau difficile à recycler dans les filières classiques, et qui trouve ici une seconde vie sous des formes inattendues.
Les textures résultantes sont donc variées : coton, feutrine, toile, velours, synthétiques. L’enfant ne manipule pas un costume uniforme mais une collection de matières différentes, chacune avec ses qualités tactiles propres. On évite aussi les provenances douteuses, les colorants, les teintes…
« Pour la deuxième version, j’ai beaucoup simplifié le système : uniquement du textile, avec un seul système d’assemblage. Là, j’ai eu plus de succès, mais uniquement auprès des filles. La version qui existe aujourd’hui est le résultat de multiples va-et-vient avec les enfants pour tester de nouvelles formes, échelles, couleurs et textures, et ainsi co-construire le produit avec eux. Au cours du processus, je me suis rendu compte que, paradoxalement, simplifier au maximum le système offrait une plus grande liberté aux enfants.
Il était pour moi très important d’avoir une approche responsable vis-à-vis des textiles utilisés. Pour me faire mon propre avis et trouver des solutions qui me convenaient, j’ai contacté des entreprises textiles néerlandaises pour demander à visiter leurs entrepôts. J’ai eu la chance de recevoir plusieurs réponses positives, et j’ai pu voir les textiles qu’elles n’utilisaient plus, ce qui était jeté, recyclé, etc. C’est notamment grâce à cette recherche de terrain que j’ai pu obtenir de nombreux dons de textiles afin de tester, avec la découpe laser, ceux qui résistaient le mieux au temps et aux enfants ! » Les mots de la créatrice.
Cela ajoute une dimension sensorielle que le costume en polyester bon marché n’offre pas. Sur le plan des matières réemployées, cela fait écho aux démarches documentées chez Maximum, qui valorise les chutes industrielles, ou encore à Soundbounce de Mathilde Wittock, où l’upcycling est aussi une contrainte formelle qui génère du sens.
Fait en France, en édition limitée
Les kits sont fabriqués en France par Emilie Sandré elle-même, en édition limitée. Chaque pack est unique, en raison de la diversité des matières récupérées, et compatible avec les autres packs de la collection. Autrement dit, plusieurs enfants peuvent combiner leurs kits et inventer des personnages encore plus improbables. La modularité ne s’arrête pas à l’objet : elle est aussi sociale.
C’est un positionnement assumé, qui distingue clairement ce projet des déguisements de grande surface. On ne vend pas un personnage. On vend un outil pour en inventer un.
Ce que le projet dit du design pour l’enfance
On peut rapprocher la démarche d’Emilie Sandré de celle de Sara de.Gouy, qui repense les cours de récréation comme des espaces ouverts à l’interprétation plutôt que des parcours fléchés. Le point commun : refuser de décider à la place de l’enfant. Lui fournir des éléments, pas des réponses.
« The Wardrobe is Open » ne prétend pas révolutionner le jouet. Il pose une question simple et y répond par la matière, la forme et le processus. L’armoire est ouverte. Ce qu’on en sort, c’est à chacun de décider.
Le studio Emilie Sandré Design est visible sur emiliesandredesign.com.
Découvrir l’article original sur le site de Blog Esprit Design
