Source Journal du Design :

Perché au-dessus du rythme effréné du sud de Manhattan, l’appartement de Nacho Polo et Robert Onuska, fondateurs du StudioTwentySeven, s’apparente à un exercice de retenue, de nuance et de mise en scène subtile.

D’une superficie d’environ 375 mètres carrés, ce logement de quatre chambres fait face à la galerie new-yorkaise des propriétaires, tout en s’inscrivant dans une atmosphère radicalement différente : intime, contemplative et personnelle.

Pour les propriétaires, la démarche relevait davantage de l’instinct que d’un cahier des charges préétabli. Ils ont conçu l’intérieur comme le prolongement naturel de leur univers de curateurs, un lieu où l’art, le design et le quotidien cohabitent en parfaite harmonie. Ce qui n’était au départ qu’un simple lieu de vie est peu à peu devenu le point de départ de leur aventure de collectionneurs.

Conçue par les architectes suisses Herzog & de Meuron comme une « villa dans le ciel », l’architecture imposait un cadre rigoureux. Plutôt que de le perturber, Polo et Onuska ont choisi de s’appuyer sur sa clarté. Ils ont opté pour un dialogue avec l’architecture, créant une composition vivante où l’espace bâti, le design de collection et l’art contemporain interagissent en permanence. Cette sensibilité est immédiatement perceptible dès l’entrée, où le hall instaure une atmosphère de galerie : mesurée, réfléchie et immersive.

La lumière joue un rôle déterminant. Les baies vitrées toute hauteur captent les nuances changeantes de l’Hudson et de la ligne d’horizon, conférant aux intérieurs une sensation d’ouverture. Sur cette toile de fond lumineuse se détachent des éléments sculpturaux : un îlot de cuisine aux courbes amples, une cheminée concave dans le bureau et des luminaires sur mesure, à la fois fonctionnels et artistiques. Ces éléments estompent la frontière entre objet et architecture, renforçant la fluidité de l’espace.





Le choix des matériaux fait l’objet d’une attention tout aussi soutenue. Une palette tactile associant travertin, bronze, marbre, chêne français et plâtre apporte de la profondeur sans saturer les sens.

La courbe insuffle un rythme unificateur à l’ensemble du projet. Du mobilier aux détails architecturaux, des lignes tout en douceur guident le mouvement et le regard, tempérant la rigueur de la structure d’origine. Cette caractéristique s’exprime avec le plus d’évidence dans l’espace de vie, où un grand tapis aux formes arrondies forme un îlot paisible au sein du plan ouvert, délimitant l’espace sans pour autant l’enfermer.

Malgré sa sérénité, l’appartement échappe à toute uniformité. Polo et Onuska créent du contraste grâce à des juxtapositions inattendues — ludiques, parfois surréalistes, mais toujours délibérées. Ces touches confèrent à l’intérieur une dimension poétique, évitant ainsi toute impression de froideur ou de stérilité. L’approche globale visait à préserver une atmosphère calme et sobre tout en introduisant des contrastes et des associations inattendues, afin d’apporter une dimension plus poétique au lieu.

L’atmosphère change dans les espaces privés. La suite principale allie chaleur et expressivité grâce à une superposition de matériaux et à des œuvres judicieusement disposées, tandis que le bureau adopte un caractère plus doux, habillé de jute pour offrir davantage de texture et favoriser la concentration. Ailleurs, les toilettes d’invités et la salle de bain principale distillent l’esprit du projet dans des compositions plus compactes et sculpturales, où les surfaces réfléchissantes et les formes courbes créent une sensation d’immersion.

Trois terrasses prolongent l’espace de vie vers l’extérieur, encadrant des vues sur la ville tout en renforçant le lien avec la lumière et l’air. Pourtant, malgré cette grande ouverture, l’appartement préserve une atmosphère de refuge — une prouesse remarquable compte tenu de ses dimensions.










Découvrir l’article original sur le site du Journal du Design