Reportage : Maison&Objet Pulse 2026, le design en mouvement
Alors que l’édition de Septembre du salon Maison&Objet, rebaptisé Maison & Objet Pulse pour l’occasion – a ouvert ses portes sous le signe du « Pulse in Motion » le 10 Septembre dernier, voici un retour en images sur les temps forts et les installations les plus marquantes de ce nouveau chapitre du salon.
Ana Milena Hernandez et Christophe Penasse, co-fondateurs du Studio Masquespacio et ambassadeurs de Maison & Objet ainsi que Paris Design Week, signent pour cette édition l’espace Feel The Shift qui nous offre une plongée dans l’univers sensoriel du duo où matières, couleurs et mouvement se rencontrent dans l’espace familier que représente la maison.
Cette année encore, le dynamisme s’exprimait à travers la géométrie, avec plusieurs designers explorant le mouvement par le jeu des matières, des couleurs et des reflets, tout en mettant l’impression 3D à l’honneur.
Les bougies n’étaient pas en reste non plus : de grandes maisons comme Baobab dévoilaient une vitrine somptueuse pour leur nouvelle collection Aspen, tandis que Mon Dada jouait l’élégance du béton aux accents du Sud à travers sa collection Corse.
Côté luminaires, de belles et diverse pièce cette année avec entre autre les poétiques méduses coréennes du HanKyunghee Visual Art Institute et le tyrannosaure kitch de Werns, en passant par les magistrales suspensions Boléro éco-responsables de RIF Luminaires ou encore d’autres ambiances plus douces et tamisées comme celles des lampes de Serax.
Suspendue dans l’obscurité, une garde-robe fantôme se déploie en fils de cuivre tricotés, chaque silhouette éclairée par un cintre lumineux. Cette installation signée Isabelle Royer et Véronique Carlotti transforme le vêtement en dentelle métallique, entre mode et sculpture lumineuse, tandis que Muriel Maire tisse la fibre avec brio.
La matière brute s’affirme comme un véritable terrain d’expression dans l’espace In Materia des Ateliers d’Art de France, où le geste artisanal révèle toute la richesse des matériaux naturels. Une approche incarnée notamment par Rasttro, qui sublime les aspérités et les veinages du bois pour en faire des pièces uniques.
La fantaisie s’invite dans le design, entre couleurs éclatantes, formes décalées et créations pleines d’humour.
Entre couleurs franches et matières singulières, les créations italiennes jouent avec la matière sous toutes ses formes : du bioplastique mêlant amidon de maïs et fibres de bois recyclé chez Pot Pot aux céramiques ondulées et sensuelles de Rina Menardi.
Une édition de septembre 2026 réussie, qui aura insufflé au salon un véritable élan créatif, entre mouvement, matière et nouvelles perspectives.
Rendez-vous en Janvier pour une nouvelle édition !
Ajout, rédaction Vincent Roméo
Le fil rouge de cette édition tient en un mot : la matière. Bravo à Chloé pour ce beau reportage et sa sélection.
Le cuivre tricoté d’Isabelle Royer et Véronique Carlotti, le béton de la collection Corse de Mon Dada, le bioplastique d’amidon de maïs et de fibres de bois recyclé de Pot Pot, la terre ondulée de Rina Menardi, les veinages de bois travaillés par Rasttro dans l’espace In Materia des Ateliers d’Art de France. Des procédés très différents, un même réflexe : montrer la matière plutôt que la maquiller. L’impression 3D suit la même logique, comme on l’avait déjà vu chez Vohmo et ses trois lampes fabriquées dans la Drôme ou chez ALT Light et son plastique d’amidon de maïs. Le procédé devient le dessin, et on arrête de faire semblant que l’objet est né tout seul.
Pulse est plus qu’un simple changement de nom, c’est le début d’un format plus court, plus scénographié, plus proche de la ville en lien avec la Paris Design Week mettant en valeur l’objet et la matière ! L’espace Feel The Shift de Masquespacio, studio que nous suivons depuis ses premiers restaurants valenciens, penche clairement vers la seconde hypothèse. Villepinte ne vit plus seul de toute façon : la même semaine, Paris accueillait la scène chinoise du Palais Royal au Marais, la collection KONSTRUNDA d’IKEA, la cire d’abeille d’ALVA, le tabouret né d’une vis de pressoir chez FRGMNT et Vie des Formes chez Lafayette Anticipations. Le salon et la ville se répondent, et le visiteur fait le trajet dans les deux sens.
Sans oublier, l’artisanat augmenté, que l’on retrouve autant dans In Materia que dans des résidences comme les Ateliers du Magnolia. Et celle des biomatériaux domestiques, dont Pot Pot donne ici une version colorée et assumée, dans la lignée de projets comme Adam Sheet et son marc de pomme.
En savoir plus sur le salon : Maison&Objet
English version: Maison & Objet Pulse, September 2026 highlights
The September 2026 edition of Maison & Objet, renamed Maison & Objet Pulse, opened on 10 September under the theme Pulse in Motion. Ana Milena Hernandez and Christophe Penasse of Studio Masquespacio, ambassadors of the fair and of Paris Design Week, designed Feel The Shift, a sensory installation where materials, colour and movement reshape the familiar space of the home.
Materials carried the edition. Isabelle Royer and Véronique Carlotti suspended a ghost wardrobe knitted in copper thread, each silhouette lit by a glowing hanger. Mon Dada showed concrete scented candles in its Corse collection, while Baobab unveiled Aspen. Lighting ranged from the Korean jellyfish pieces of the HanKyunghee Visual Art Institute to the eco conscious Boléro pendants by RIF Luminaires and the softer lamps of Serax. At the In Materia space by Ateliers d’Art de France, Rasttro worked raw wood grain into unique pieces. Italian studios pushed material research further, from Pot Pot and its corn starch and recycled wood fibre bioplastic to the wavy ceramics of Rina Menardi. 3D printing ran through the whole fair. Next edition: January 2027.
Keywords: Maison & Objet Pulse 2026, Pulse in Motion, Masquespacio, Feel The Shift, Paris Design Week 2026, bioplastic, corn starch, copper thread, ceramics, 3D printing, French design, lighting design.
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