À Marrakech, le projet Marrakesh–Timbuktu ouvre un nouveau chapitre dans la transmission de la collection Bert Flint. Pour cet espace d’exposition installé dans un riad traditionnel de la médina, Younes Duret a conçu une scénographie et un mobilier modulable, en collaboration avec Joost Flint, neveu du collectionneur et fondateur du lieu. Le projet explore une question centrale du design d’exposition : comment donner toute leur place aux objets dans une maison qui possède déjà sa propre identité architecturale ?

La collection Bert Flint entre Marrakech et Tombouctou

Né aux Pays-Bas en 1931 et installé au Maroc en 1957, Bert Flint a consacré une grande partie de sa vie à l’étude des arts et des cultures de part et d’autre du Sahara. Disparu en 2022, il laisse une collection nourrie par ses voyages, ses rencontres et son attention aux objets du quotidien. Textiles, bijoux et objets sculptés témoignent de savoir-faire et de liens entre les cultures amazighes, touarègues et ouest-africaines.

Chez lui, l’émotion esthétique précédait souvent l’enquête. Une forme, une matière ou un motif retenait son regard, puis suscitait des questions sur l’origine de l’objet, son usage et ses correspondances avec d’autres pièces. Cette manière de regarder constitue un point de départ essentiel pour la scénographie.

Inauguré en juin 2026, Marrakesh–Timbuktu propose un parcours en neuf étapes, précédé d’une introduction au Sahara vert. Il évoque un voyage de Marrakech à Tombouctou et un retour par les routes occidentales. Les objets composent ainsi un récit de circulations et de relations culturelles.

Concevoir une scénographie dans un riad traditionnel

Exposer une collection dans une ancienne maison impose de travailler avec une architecture dont les dimensions, les passages et les perspectives ont été pensés pour la vie quotidienne. Le riad possède une présence visuelle et une échelle domestique qui influencent immédiatement la rencontre avec les œuvres.

Pour Younes Duret, la réflexion porte donc autant sur l’implantation du mobilier que sur son dessin. Chaque dispositif doit trouver sa place dans la pièce, ménager les déplacements et permettre de regarder les objets à une distance appropriée. La hauteur d’une table, son emprise au sol ou sa relation avec un mur participent à la lisibilité de l’exposition.

L’enjeu consiste à maintenir un équilibre entre trois présences : celle de la maison, celle de la collection et celle du mobilier contemporain. La scénographie cherche à préserver l’intimité du lieu tout en donnant au visiteur les repères nécessaires pour explorer le parcours. Cette attention à l’existant oriente l’ensemble du projet, depuis l’organisation de l’espace jusqu’aux proportions des supports.

Un mobilier scénographique aux courbes organiques

Le studio a développé une famille de tables et de dispositifs de présentation dont les lignes courbes constituent le vocabulaire commun. Les piètements et les plateaux font l’objet d’un travail précis sur la géométrie, les profils et les proportions. La souplesse visuelle de ces formes repose sur une construction géométrique maîtrisée.

Ce travail donne au mobilier une présence organique, presque vivante. Les variations de hauteur et de format permettent d’accompagner des objets de dimensions différentes, tout en conservant une cohérence d’une salle à l’autre. Tables, supports et vitrines répondent ainsi aux besoins de présentation de la collection.

La courbe intervient également dans la manière de percevoir les ensembles exposés. Elle assouplit la silhouette des supports et invite le regard à circuler autour des pièces. Le mobilier possède une identité reconnaissable, dont les proportions sont étudiées pour laisser aux œuvres leur force visuelle. Le dessin reste au service de cette rencontre.

Une exposition permanente pensée pour évoluer

La collection Bert Flint dépasse le nombre de pièces qu’il est possible de présenter simultanément. Cette réalité introduit une dimension essentielle dans le projet : anticiper les évolutions d’une exposition permanente. De nouveaux objets peuvent rejoindre le parcours, certains ensembles être recomposés et des rapprochements être explorés au fil du temps.

Le mobilier d’exposition modulable conçu par Younes Duret répond à cette perspective. Les éléments peuvent être déplacés et réorganisés afin d’adapter leur implantation à différentes situations. La diversité des formats et des hauteurs offre plusieurs possibilités de présentation, dans les limites propres à chaque espace.

La résistance du mobilier et sa capacité d’adaptation font partie de la même réflexion. Les supports sont pensés pour accompagner la vie du lieu, y compris lorsque la sélection exposée change. Cette approche permet de conserver un langage scénographique cohérent tout en laissant une marge de liberté aux futures présentations de la collection.

Faire place à la curiosité et à l’émotion

L’une des intentions du projet est de laisser aux objets le temps d’agir sur le visiteur. Avant de lire une explication, celui-ci peut être attiré par une silhouette, la richesse d’un détail ou la proximité entre deux pièces. La scénographie cherche à rendre possible cette première rencontre sensible, en accord avec la démarche de Bert Flint.

Présenter une collection aussi diverse suppose de travailler les relations entre les objets autant que leur visibilité individuelle. Ces choix accompagnent le récit de l’exposition et offrent des occasions de s’arrêter, de comparer et de revenir sur une pièce.

Dans le riad, cette attention prend un relief particulier. L’échelle de la maison invite à penser une visite faite de découvertes successives. Le travail scénographique vise à préserver cette proximité, tout en permettant de percevoir les liens qui traversent l’ensemble de la collection.

Le design au service de la transmission du patrimoine

Marrakesh–Timbuktu prolonge les recherches de Younes Duret sur la présentation du patrimoine et l’expérience du visiteur. Design Maroc avait déjà présenté la scénographie de l’exposition Sijilmassa au Musée Bank Al-Maghrib ainsi que l’exposition Désert Design au musée Yves Saint Laurent Marrakech, dont il avait également signé la scénographie.

Avec la collection Bert Flint, cette recherche se déploie à la rencontre du design d’espace et du design de mobilier. Elle prend en compte le caractère d’une maison, les besoins d’une collection et la possibilité de faire évoluer sa présentation. Cette scénographie, développée en collaboration avec Joost Flint, contribue à transmettre un regard sur les objets et sur les cultures qui les ont façonnés.

Retrouvez le projet Marrakesh–Timbuktu dans le portfolio de Younes Duret et le parcours de l’exposition sur le site officiel.

Informations sur le projet

  • Projet : Marrakesh–Timbuktu, présentation de la collection Bert Flint
  • Lieu : médina de Marrakech, Maroc
  • Scénographie : Studio Younes Duret Design
  • Commissariat de l’exposition : Sawsan Curation et Joost Flint
  • Structure porteuse : Speaking Objects SARL AU
  • Inauguration : juin 2026.