Source Journal du Design :

À la frontière de la photographie, du collage et du surréalisme, l’artiste Dudi Ben Simon transforme les objets les plus familiers en surprises visuelles. Une œuvre aussi ludique que précise, qui nous rappelle qu’il suffit parfois de déplacer légèrement notre regard pour que le quotidien devienne extraordinaire.

Il y a, dans les images de Dudi Ben Simon, une seconde très particulière : celle où le regard comprend. Avant elle, il y a l’étonnement. Après elle, le sourire.

L’artiste construit ses compositions à partir d’objets ordinaires, qu’il assemble de manière inattendue jusqu’à créer une illusion presque parfaite. Une forme en prolonge une autre, une matière répond à une silhouette, un objet change soudain de fonction. Le réel demeure intact, mais sa lecture bascule. C’est précisément dans cet infime décalage que se situe l’art de Ben Simon.

À première vue, ses compositions pourraient sembler évidentes. Elles ne le sont pas. Car derrière la simplicité apparente de chaque image se cache un véritable travail d’observation. L’artiste regarde les objets non pas pour ce qu’ils sont, mais pour ce qu’ils pourraient devenir.

Une chaussure n’est plus seulement une chaussure. Une banane n’est plus seulement un fruit. Une pince, un peigne, une feuille ou un accessoire vestimentaire peuvent soudain acquérir une nouvelle identité dès lors qu’ils sont placés au bon endroit.

Ben Simon pratique ainsi une forme de sculpture miniature, sans matière à modeler. Sa matière première est la relation entre les choses. Il ne crée pas nécessairement de nouveaux objets : il crée de nouvelles associations.






Son travail entretient naturellement un dialogue avec l’histoire du surréalisme et avec cette tradition artistique qui consiste à rapprocher des éléments que tout semble séparer.

Mais là où le surréalisme historique pouvait chercher le trouble, le rêve ou l’inconscient, Ben Simon choisit souvent la légèreté. La photographie joue ici un rôle fondamental. Elle fige l’association et lui donne une apparence de vérité. Le spectateur sait pourtant qu’il est face à une construction. Cette connaissance crée un plaisir particulier : celui de comprendre progressivement comment l’image fonctionne.

L’œil circule entre les objets, cherche la jonction, identifie le trucage, puis revient à l’image avec une compréhension nouvelle. Ce va-et-vient entre illusion et révélation constitue l’un des ressorts essentiels de son travail.

À une époque saturée d’images numériques et d’effets spectaculaires, cette approche possède quelque chose de presque radical. Ben Simon préfère l’idée à la démonstration. L’intelligence visuelle plutôt que l’effet.

Ce qui frappe également dans son travail, c’est l’importance accordée aux formes. Courbes, lignes, textures, couleurs : les objets sont choisis autant pour leur fonction que pour leur géométrie. Un élément devient intéressant lorsqu’il peut prolonger visuellement un autre. Il y a alors une véritable écriture plastique.










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